Un aterrador dragón asedia los pequeños pueblos del Valle del Norte. La princesa Rose, que debe derrotarlo, ignora que el dragón es el antiguo y perverso Señor de las langostas. Incapaz de derrotar al monstruo, Rose busca el consejo de su mentor quién le dice a la princesa cómo derrotar al dragón… a un precio terrible.
A pesar de tratarse de una precuela de Bone y de que aparecen algunos de los personajes de la serie principal, Rose tiene entidad propia y puede leerse como una historia independiente. Aún así, los acontecimientos que se narran en este libro permitirá descubrir a los lectores los orígenes de la situación que vive el Valle, con el intento del Señor de las langostas de liberarse de la prisión de piedra en la que lo encerraron los dragones junto con su reina.
"ROSE es una magistral precuela al BONE de Jeff Smith, pero también es más que eso, es una reflexión, espléndidamente pintada, sobre la magia, los errores de la juventud y las pequeñas tragedias personales que se agigantan hasta decidir el destino de naciones y engullir el mundo." Neil Gaiman

Lewis Trondheim lleva una felicidad atormentada. Son ya 80 días sin ponerse delante de un nuevo álbum después de haber estado durante 14 años dibujando y también escribiendo para otros de forma ininterrumpida y tremendamente prolífica.
Detecta el problema de la repetición y tras preguntarse “¿Por qué los autores de cómic envejecen mal?” intenta encontrar las esquivas claves que permitan mantener la frescura y la magia que eviten derivar hacia un definitivo agotamiento creativo.
Para ello, en sus viajes a distintos salones de cómic a los que es invitado, decide contrastar experiencias y “documentarse” con múltiples encuentros, conversaciones y correos electrónicos cruzados con autores jóvenes y veteranos, así como reflexionar sobre las experiencias creativas de creadores de cómic clásicos y comparar la profesión con la de pintores, escritores, músicos y cineastas referentes de la cultura popular de diferentes puntos del planeta.
Trondheim no persigue hacer un estudio sociológico, no trata de sentar cátedra ni caer en la autoindulgencia, pero sí de hacerse las preguntas que le preocupan a través de un relato ágil donde no faltan sorprendentes revelaciones y accesos de comicidad marca de la casa; un trabajo terapéutico que remite sin duda a Mis circunstancias (Astiberri, 2002), otra obra suya autobiográfica marcadamente reflexiva.
"La animalización de sí mismo y de sus conocidos no aparta a Trondheim de sus preocupaciones de artista: cómo seguir dibujando tras docenas de títulos, cómo evitar el estancamiento gráfico o de contenido, cómo recobrar la frescura cuando amenaza la monotonía."Juan Manuel Díaz de Guereñu. El Correo
"Poco a poco, Trondheim va construyendo un ensayo en historieta que va mucho más allá de sus planteamientos iniciales, dando lugar a un libro de ricos e interesantes matices, que llega a estudiar el propio concepto de la creación y la razón última que lleva a un autor a crear [...] Trondheim sorprende, rompe esquemas y plantea ideas inteligentes para el debate. ¿Qué más se puede pedir?" Álvaro Pons. La cárcel de Papel

En 1825, Mordecai Noah, politico y dramaturgo de Nueva York poseído por una visión utópica, convocó a todas las tribus perdidas de Israel a una isla cerca de Buffalo con las esperanza de establecer un estado judío. Su fallido plan, una mera nota al pie en la historia judío-americana, es el punto de partida de la brillante epopeya imaginada por Ben Katchor que se desarrolla en las calles de Nueva York unos años más tarde.
Un carnicero kosher caído en desgracia, un importador de artículos religiosos y calcetería femenina, un peregrino que vende polvo de Tierra Santa, un cabalista de los últimos días y un hombre que planea carbonatar el lago Erie son algunos de los personajes que se mueven en el universo de Ben Katchor. Sus vidas se cruzan en una lucha común por asentarse en el Nuevo Mundo en el momento en que estalla en un frenesí financiero que lo mismo puede conducirles a la bancarrota que a un futuro mejor.
"EL JUDÍO DE NUEVA YORK confirma la reputación de Ben Katchor como el artista más poético y polifacético que haya dibujado una tira de cómic" The New York Times
"Historia, fantasía y misticismo judío se transforman en la atmósfera social de este cómic, contado con el irónico sentido del humor, el flemático equilibrio y la verosimilitud poética de Ben Katchor" Publishers Weekly

Premio Alex de la American Library Association, destinado a libros para adultos que tienen un interés especial para los jóvenes.
Jeff Lemire cuenta la historia de Lester, un niño de 10 años que acaba de quedarse huérfano y que debe vivir en la granja de su tío. La relación entre ambos se vuelve cada vez más tirante y Lester se hace amigo del propietario de la gasolinera local, Jimmy Lebeuf. Los dos se refugian en un mundo fantástico de superhéroes, invasores alienígenas y hockey. Historias de la granja es el primer volumen de una trilogía de novelas gráficas ambientadas en una versión novelada del pueblo natal de Lemire, Essex, en Canadá.
"La representación de Jeff Lemire de la vida rural y los amplios y abiertos espacios solitarios ha atraído la atención sobre esta serie, que tiene una gran ternura e intensidad”." Publishers Weekly
"La escritura de Lemire captura esa complicada mezcla de enfado y tristeza que provoca la pérdida de una persona amada. Sus ilustraciones en blanco y negro funcionan igualmente bien, con trazo rudo y áspero que recrea de forma poderosa la naturaleza solitaria de la vida rural y la vívida imaginación de Lester”." School Library Journal

Una nave espacial zozobra atrapada por una tempestad cósmica. Sus tripulantes escapan a un planeta desierto... supuestamente. Allí se saldarán viejas cuentas pendientes, se pondrá en juego el destino del universo y de la raza humana, y los hombres se enfrentarán a los monstruos… algunos con forma de monstruo y otros con forma de hombre.
La Tempestad es una sorprendente novela gráfica que sirve de espectacular debut para el dibujante Javier Peinado, heredero artístico de la mejor línea clara francobelga en la tradición de E. P. Jacobs (Blake y Mortimer). El guión es de Santiago García, co-autor de la serie El Vecino (Astiberri), nominada como mejor obra en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
"Realmente, “La tempestad” es una vibrante historieta que demuestra tanto la inteligencia de su guionista como el buen hacer de su dibujante. "Antoni Guiral

Formato de lujo del último cd de Iván Ferreiro Mentiroso Mentiroso, el tercer disco en solitario de Iván Ferreiro (ex-líder de los Piratas) se ha editado en Warner en formato de cedé-cómic de 88 páginas, en el que 13 dibujantes españoles adaptan al cómic las 16 canciones que lo integran.
Con diseño del asturiano Héctor López –que pasa también al papel una de las canciones–, Astiberri ha coordinado la parte comiquera del proyecto en el que participan también los dibujantes Sergio Córdoba, Alberto Vázquez, Sandra Uve, Sagar Forniés, Ken Niimura, Pepo Pérez, Raquel Alzate, David Rubín, Paco Roca, Javier de Isusi, Fidel Martínez y Jali.
Cada uno de los dibujantes ha adaptado un tema a lo largo de 4 páginas, salvo dos excepciones, ya que Jali plasma en 4 páginas una suite de 3 partes diferenciadas, mientras que Rubín hace suyas dos canciones en 2 páginas. Han contado con la maqueta y un texto de la canción y a partir de ahí, con la total libertad por parte del cantante, la discográfica y la editorial. Así algunos autores han preferido el blanco y negro, otros el color; algunos los diálogos, frente a los que han reproducido partes concretas de la letra o directamente han propuesto historias mudas.
Desde Warner señalaron que en apenas 2 días a finales de marzo de 2008 se agotaron los pre-pedidos de los 10.000 ejemplares impresos de la edición limitada. Dadas las cotas de calidad del resultado final, la satisfacción es más que notable por esta colaboración a tres bandas de Iván Ferreiro, Warner y los dibujantes coordinados por Astiberri.

Nominada, en 1989, al premio Eisner a la mejor serie regular, mejor serie en blanco y negro y al mejor guión y dibujo.
Nominada, en 1991, al premio Eisner a la mejor serie en blanco y negro y al mejor guión.
Omaha, creada y dibujada por Reed Waller y posteriormente escrita por Kate Worley, es una historia magníficamente narrada y centrada en unos personajes ricos y llenos de matices. Pero también es una historia sobre muchas más cosas: la gente joven a principios de los 80, la mafia, la corrupción, el sexo (del de verdad: sensualidad, relaciones, emociones y la exploración constante de la naturaleza del sexo) las discotecas, el baile, la fama, la pérdida y la redención. Pero sobre todo es una historia sobre el amor y la amistad.
Omaha y su novio Chuck exploran su relación en un mundo cambiante y sórdido de clubs, drogas, prostitución y dinero fácil. Waller y Worley consiguen transmitir al lector la pasión cuando Chuck y Omaha están juntos, hacerle envidiar la igualdad y camaradería que comparten cuando están juntos y el dolor que sienten cuando están separados.
Omaha fue escrita con la estructura de un culebrón melodramático y sexualmente explícito. El guión de Kate Worley recibió numerosas alabanzas por su calidad y su sensibilidad feminista. También desató una considerable controversia debido a su contenido sexual hasta el punto de que una librería de Toronto en la que se vendía fue acusada de promover el bestialismo. En Nueva Zelanda, por el contrario, fue clasificada como apta “para todos los públicos”.
Astiberri inicia con este primer tomo la edición definitiva de Omaha en una serie que constará de cuatro volúmenes, publicada en orden cronológico y de forma íntegra por primera vez en España. Incluye prólogos de los autores y algunos de los fans más famosos de la serie y una selección de dibujos y pin-ups de los principales personajes realizados por Reed Waller.
"Omaha es un culebrón, y tiene drama, aunque no melodrama; es un cómic con animales antropomórficos, pero estos son gente real; y no es erótica ni pornográfica –simplemente una historia en la que las cámaras virtuales siguen rodando cuando la gente se quita la ropa y hace el amor (tal y como hacen en el mundo real que habitamos tú y yo)– esbozada con un encanto imperturbable que tiene el curioso efecto (al menos, para mí) de hacer que uno se pregunte qué ha pasado con el sexo en otras ficciones que se pueden leer, oír o ver…" Neil Gaiman

Los click de Famobil, Mazinger Z, el Cinexín, la Nancy, el blandiblú, los madelman, Galáctica, los montaplex, Naranjito, el flash, las huchas Congost, los airgam boys, Spirou, Parchís, los grandes inventos de TBO (del profesor Franz de Copenhague), Pif, V, el auto-cross, el Capitán Trueno extra-color, las Joyas literarias juveniles de Bruguera, el drácula de Frigo, los cómics Forum, de Zinco, Toutain y Norma, los kalkitos, La batalla de los planetas, los peta-zetas, los Masters del Universo, Con ocho basta, el Ibertrén, el Spectrum, el regaliz de palo... todos ellos y muchos más son los objetos, juguetes, chucherías, cómics, series... que pueblan el imaginario de Óscar Lombana y que a sus largos trentaytantos ha sentido la imperiosa necesidad de compartirlos y transmitirnos las sensaciones que le producen.
Papel y plástico comenzó a gestarse el verano de 2006, desde el momento en el que Lombana se puso a apuntar en una hoja todas las cosas que le traían recuerdos agradables de su pasado. La lista terminó ocupando medio cuaderno, así que “únicamente” le quedaba ponerse a buscarlo todo. La ayuda de personas como Mariola Boulandier, de la Librería Totem de Bilbao, y Tomás Pla, del Museo de los Juguetes de Sant Feliu de Guíxols, quienes le ahorraron un montón de vueltas dado que gran parte del material reflejado en el libro ha salido de sus colecciones, se sumó a su notable capacidad de encontrar el rastro del objeto perseguido y alcanzar así finalmente el brillo que atesoran las páginas de este volumen.
Lombana confiesa que ha sido divertido hacer Papel y plástico, “pues yo solía ser el primero en sorprenderme al encontrar algún tesoro perdido, y espero que, modestamente, sirva para transmitir la gratitud de nuestra generación a todos aquellos autores, muchas veces anónimos, que formaron parte de nuestra vida.” Deja además preguntas clave en el aire que seguramente serán producto de profundas y sesudas reflexiones por parte de muchos: “¿si cambiabas un airgamboy por dos clicks, ganabas o perdías?”.
"Óscar Lombana ha abordado la elaboración de este libro, sin duda, impregnado por el ánimo del acercamiento antropológico-artístico; ha debido sufrir la inmersión en el polvo de colecciones ajenas que requiere una indagación fricoinvestigadora, pero, finalmente, ha optado por transmitir al lector ese deleite agridulce que produce una aproximación nostálgico-festiva, elaborando un producto cuyo consumo, incluso administrado en pequeñas dosis, reavivará recuerdos y anécdotas, animará reuniones sociales y descargará un festín de sensaciones que creíamos olvidadas. "Mauro Entrialgo

Mejor libro del año 2000 de Publishers Weekly
Nominado al Eisner a la mejor novela gráfica de 2000
Seis premios de la American Library Association en 2001
Elegido en 2006 como uno de los 15 mejores títulos del año por la ACBD (Association des Critiques de Bandes Dessinées)
Pedro y yo arranca en 1993. Judd Winick, un joven autor de cómic se presenta al casting del programa The Real World, un reality show de la MTV en la que un grupo de personas convive en una casa durantes seis meses y es finalmente seleccionado.
A su llegada entabla amistad con Pedro Zamora, un joven homosexual de 22 años de origen cubano y seropositivo desde varios años atrás. Pedro utilizará el programa para sensibilizar a los espectadores en la prevención y lucha contra el sida. Esta obra autobiográfica levanta acta de la profunda amistad que surge entre ambos.
"Un libro importante para los jóvenes y los adultos que se preocupan por ellos."School Library Journal
"Un hermoso relato, un tierno homenaje."Le Nouvel Observateur

Premio al álbum “esencial” en el Salón Internacional de Cómic de Angoulême 2008
Premio BD del Forum International Cinéma et Littérature, Monaco 2008
Premio BD Quais du Polar, Lyon 2008
Premio BD del aeropuerto de Ginebra, 2008
Premio Bedelys d'Or 2007, Québec
R.G. es una fascinante inmersión en el día a día de un agente que trabaja para el servicio de inteligencia francés. Este segundo volumen, Bangkok-Belleville, –de los tres tomos con historias autoconclusivas previstos en principio– se compone de una historia completa que cuenta en primera persona una investigación sobre actividades ilegales relacionadas con la inmigración clandestina.
Pierre Dragon, el co-guionista de esta obra, es quien coordinó en su momento la operación de los servicios secretos galos, lo cual permite darle a la historia un enfoque muy realista: “Es una ficción, pero tan cercana a lo que vivo que podríamos confundirla con la realidad (…) Son las intimidades de un policía, tanto en el ámbito profesional como en la vida privada, lejos de los clichés del ‘poli malo’ o del superpolicía”, confiesa Dragon, hijo además de emigrantes españoles.
El relato de Pierre Dragon obliga a Peeters, tanto a encontrar un equilibrio entre el reportaje periodístico y los registros que impone el género policiaco, como a preservar la potencia de las anécdotas y los personajes reales integrándolos en una estructura narrativa eficaz en el marco de ese París actual, de ese otro París alejado de las postales turísticas del Sacré-Coeur o de la Torre Eiffel.
R.G. –editado en Francia en una colección de Gallimard, la editorial literaria más importante del país vecino– es, por lo tanto, un libro de género y al mismo tiempo un documento de interés sobre el trabajo de los servicios secretos y sobre algunas de las amenazas que planean sobre el mundo actual.
"Apasionante de principio a fin, este relato está admirablemente volcado en imágenes por el sensible creador de la serie Lupus. En la frontera del documental y las películas de género, estamos ante la primera gran obra policíaca verité del cómic" Le Figaro Littéraire

En algún lugar de Londres, un director de cine se muere de cáncer. El gran logro de su vida, su obra maestra, habría sido una película sobre un pueblo europeo en la última hora del año 999 cuyos habitantes están convencidos que con la medianoche llegará el Apocalipsis. Ahora esa historia nunca será contada. Pero él sigue creándola en su cabeza, haciendo una película que nadie verá nunca. Nadie excepto nosotros.
Serializada en la revista The Face en 1989, ampliada y convertida en una novela gráfica en 1992, Señal y ruido nunca ha dejado de evolucionar. Esta primera edición en castellano incluye dos historias cortas nunca publicadas en álbum, un nuevo prólogo de Dave McKean, además del original de Jonathan Carroll y el prólogo de la adaptación radiofónica realizada en el 2000, de Neil Gaiman.
"Señal y ruido te cuenta cosas que desearías no saber, pero lo hace de tal modo que no puedes levantar los ojos de la novela y sigues pasando página tras página [...] Fascina y Asusta" Nuria Barrios. Babelia. El País